Азіз Хазара (Афганістан) став володарем головної премії Future Generation Art Prize 2021

Спеціальні премії на загальну суму $20 000 отримали: Агата Інгарден (Польща), Міре Лі (Південна Корея) та Педро Невес Маркес (Португалія).
Переможці Премії були обрані міжнародним журі, до складу якого увійшли: Лорен Корнелл, директорка освітньої програми Центру кураторських досліджень Бард-коледжу; Якопо Крівеллі Вісконті, куратор 34-ї Бієнале в Сан-Паулу; Ельвіра Дьянгані Осе, директорка Музею сучасного мистецтва в Барселоні; Бйорн Гельдхоф, артдиректор PinchukArtCentre; Шилпа Гупта, художниця; Ральф Ругофф, директор Галереї Хейворд та артдиректор 58-ї Венеційської бієнале; Юджин Тан, директор Національної галереї Сінгапуру й Сінгапурського художнього музею.
Звертаючись до молодих художниць та художників, Віктор Пінчук, засновник PinchukArtCentre та Премії Future Generation Art Prize, сказав: “Я радію та пишаюсь тим, що ми зібралися разом цього вечора. Це було нелегко в такий непростий і божевільний час. Вітаю всіх. Ви знаєте, що ідея створення Премії Future Generation Art Prize прийшла до мене в 2008 році, в розпал світової фінансової кризи. Можливо, вам – молодим художникам – буде корисно дізнатися й усвідомити, що криза – це фантастичне джерело натхнення. Ніхто не в змозі розповісти нам про цей світ краще, ніж чудові, особливо молоді, художники. Ви можете сказати про майбутнє цього світу набагато краще, ніж це можуть зробити політики. Я вірю в те, що сучасне мистецтво – одна з найбільш революційних сил у світі. Ось чому я вважаю, що ваша роль така важлива. Ідея народжується у вашій підсвідомості, та через об'єкт, який ви створюєте, ваші ідеї, ваші почуття можуть проникнути до підсвідомості ваших глядачів, відвідувачів. І таким чином ви можете здійснити вплив і допомогти нам змінити цей світ. Ми зможемо вижити, тільки якщо змінимо цей божевільний світ із дуже небезпечним та непередбачуваним майбутнім”.
Журі одноголосно присудило головну премію Future Generation Art Prize 2021 Азізу Хазарі. Коментуючи його перемогу, журі зазначило: “Виняткова й складна багатоканальна інсталяція «Дугове відлуння» представляє ефемерний та переконливий пам’ятник сучасності. У 5-канальній відеороботі показані 5 хлопчиків, по одному на кожному екрані, зображених на тлі гірського ландшафту Кабула, які намагаються чинити опір вітру та дмуть у яскраву пластикову іграшкову сурму – жест пам’яті та скорботи, а також негайний заклик бути насторожі. В оригінальній композиції звуки сурми змагаються з вітром і шумом дронів неподалік, вони раз по раз то стихають, то прориваються назовні, то звучать в унісон, то розсипаються дисонансами. В простій сцені зібрано багато парадоксів: грайливість дитинства, безмежність горя, завоювання землі й території та непевність майбутнього. У певному сенсі ця робота визначає не лише орієнтовану на майбутнє тенденцію в мистецтві, але й занепокоєння долею наступних поколінь, яке поділяють багато художників, що беруть участь у Future Generation Prize цього року. Звертаючись до кіно, перформансу та звуку, «Дугове відлуння» являє собою вражаючий монумент стійкості та надії в проєкції місцевості, яка протягом багатьох поколінь залишалася під тиском різних невдалих правлінь. Водночас ця робота показує, як художники продовжують вигадувати складні незалежні способи існування навіть на тлі конфліктів, які видаються безкінечними”.
Нагороджуючи Агату Інгарден спеціальною премією, журі прокоментувало: “За визнанням журі, винахідлива робота Агати Інгарден є амбітним проєктом, що досліджує суперечності між прагненням до свободи та суворими рамками й контролем, притаманним повсякденному життю. Вона готова ризикувати і здатна досліджувати нові засоби вираження, додаючи до них власні органічні властивості. Завдяки цьому її робота стає складною мережею скульптурних матеріалів, просторових інтервенцій, звуку та перформативних фільмів. Її робота зазіхає на архітектуру простору артцентру та трансформує її, виходячи за традиційні межі художнього твору, змінюючи стіни та стелі й переносячи вікна ззовні всередину. Відбувається перетікання з цифрового в реальне, а потім назад, утворюючи кругообіг – в результаті виходить багатошарова інсталяція, яка пропонує уявити й заново відкрити наше власне ставлення до тіла, бажань і просторів, у яких ми живемо й працюємо”.
Коментуючи вручення Міре Лі спеціальної премії, журі зазначило: “Журі віддає належне кропіткій та вдумливій роботі скульпторки Міре Лі (Південна Корея), відомій використанням біомеханічних мас, створених з бетону, силікону та сталі. Немов принесені з альтернативного світу або науково-фантастичного оповідання, вони водночас жахають і зачаровують. Для своєї нової масштабної інсталяції «Будинок Арлекінів, 2020», створеної на замовлення PinchukArtCentre, Лі побудувала складну регенеративну структуру, що складається з «опалубки» – типового матеріалу для моделювання фасадів будівель: форми видаляються після висихання, а потім використовуються знову і знову. Проходячи через створений Лі простір, глядачі почуваються зануреними в кругообіг життя організму, який переживає послідовні періоди напіврозпаду в постійному стані старіння та відтворення”.
Коментуючи вручення спеціальної премії Педро Невес Маркес, журі зазначило: “Фільм Педро Невес Маркес «Середні віки» – це дивовижний і складний роздум про перехідну епоху, що ознаменувалася швидкою й постійно змінюваною еволюцією наших уявлень про тіло, гендер, батьківство, репродукцію і саме життя. Як і в попередніх своїх роботах, Невес Маркес зачіпає тут у дуже безпосередній, але моторошний спосіб деякі з найбільш нагальних і делікатних питань, порушених технологічною еволюцією, а також її вплив як на міжособистісні стосунки, так і на суспільство загалом”.
Роботи всіх номінанток та номінантів Премії будуть представлені на груповій виставці «Future Generation Art Prize 2021 @ Venice» у Scuola Grande della Misericordia (Венеція, Італія).
Виставка 21 номінантки та номінанта 6-ї Премії Future Generation Art Prize представлена в PinchukArtCentre до 27 лютого 2022 року. Куратором виставки став Бйорн Гельдхоф, артдиректор PinchukArtCentre, асистентки куратора – Олександра Погребняк та Дар'я Шевцова, молодші кураторки PinchukArtCentre. Виставка представляє роботи номінанток та номінантів Премії: Алекса Бачинського-Дженкінса (Велика Британія), Вендімагейна Белете (Ефіопія), Мінії Б'яб'яні (Гваделупа), Азіза Хазара (Афганістан), Хо Рей Ана (Сінгапур), Агати Інгарден (Польща), Ріндона Джонсона (США), Бронвін Кац (ПАР), Лап-Сі Лам (Швеція), Міре Лі (Південна Корея), Поля Махекі (Франція), Ліндсі Мендік (Велика Британія), Генріке Науманн (Німеччина), Педро Невеса Маркеса (Португалія), Фріди Орупабо (Норвегія), Андреса Перейра Паса (Болівія), Тереси Солар (Іспанія), Тревора Йонга (Китай), а також колективи художниць і художників Ханни Квінлан та Роузі Гастінгс (Велика Британія), Яреми Малащука та Романа Хімея (Україна) і Калли Хенкел та Макса Пітегоффа (США).
20 номінанток та номінантів на Премію були обрані міжнародною відбірковою комісією з понад 11 700 заявок із майже 200 країн світу. Художній колектив Ярема Малащук та Роман Хімей увійшов до шортлиста як володар головної Премії PinchukArtCentre 2020 – загальнонаціонального конкурсу в сфері сучасного мистецтва для молодих українських художниць та художників віком до 35 років.